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顺流发展能给一个职场新人带来的大量机遇和成

  在2019年哥伦比亚大学中国春季招聘会上,准毕业生排队咨询最多的不是拍卖行或画廊,而是近两年摊位越来越多、异军突起的各大全球

  这看起来很不可思议,因为大家对于美术馆的了解还停留在很久之前。在学生眼里,美术馆陈旧、保守、缺乏新意、不好玩;在家长眼里,虽然美术馆是事业编制,工作稳定,但总感觉未来发展空间有限。其实这是在用过去的眼光打量当下,既没有看到美术馆现在的真实面目,也没有看到未来国家对于文化创意产业的长远布局。

  从微观讲:曾让人感觉默默无闻的美术馆,现如今是人人追捧的“打卡圣地”。2019年6月刷爆朋友圈的毕加索大展,观展人流量足以赶超上海迪士尼飞跃地平线,美日观展者络绎不绝。

  从宏观讲:十八大以来,国家大力发展文化产业,树立民族自信,承载民族记忆的美术馆正是实现国家宏观战略的务实落脚点。同时,在“一带一路”的国家级未来战略部署中,美术馆作为多边经济文化交流发展政策中明确布局的市政工作重心,承担着推动经济、文化共同发展的双重责任。

  在中国2018年成为世界第二大经济体之后,文化建设、文化输出成为了中国下一阶段发展任务的重中之重。而美术馆系统,则是实现国家宏观战略部署的重要环节。

  现在的小初中上美术课,早就不是们在教室里面瞎画画了。美术教育的重点在于感受经典,提高个人审美,所以美术馆,成了学生们的第二课堂。山东美术馆、太原美术馆等国家重点美术馆早就同小初高和当地高校建立了合作关系,提供多种教学资源。

  在美术馆的工作人员就担负起了传递发现美、欣赏美的领路人角色。美术馆教育在西方早已是个成熟的市场,近年来由于国家文化政策的支持、教育圈对学生综合能力发展的要求,在国内也开始快速发展,很多美术馆都开始成立公共教育部门,来应对中国学生的需求。教育一直是个常青藤行业,乘着美术馆教育发展的长风,凭借在海外留学接触的艺术资源,艺术毕业生成为这个新兴市场的领头人是大有可能的。

  “馆校共建”合作模式把美术课搬到了美术馆。进入美术馆的工作不再是文物修复和背台词的讲解,而是基于国内外先进的教学设计理念,将艺术作品真迹通过工作坊、讨论会的多样课堂模式,传递给学生,让学生拓展视野,受到艺术熏陶;或者和高校中不同专业的学生共同探索颜料使用与作品保护的学术问题,参与到国家科研项目组中。

  也许现在的设计工作室或广告公司处于艺术行业就业的热门,但做为家长,要引导孩子形成“不能只赚眼前的钱”、要有长远目光的思维,埋头学业的时候,别忘了抬头看看这个日新月异的世界。

  前两年淘宝大热的梵高星空手机壳,几乎人手一个。这不仅仅是一个赚钱的商机,而是美术馆拓展业务范围的大胆尝试。那么高的购买量,说明很多人都喜欢艺术作品,喜欢把艺术作品通过印刷在手机壳、帆布包上来放到自己的生活里。大家喜欢名家名画,渴望接触、了解艺术的世界,这就是现在时代的潮流。

  而身为艺术作品聚集地的美术馆,接住了这个时代风向。美术馆不仅仅陈列、保护艺术作品,国内美术馆的工作人员开始和其他行业的专家展开合作,把美术作品和其它艺术形式结合或通过产品设计融入日常生活。

  开头提到的光影艺术展,就是视觉传达专业的专家倾力打造的。单就美术馆的传统主业举办展览来说,如今美术馆不再仅仅是展览画作和传统雕塑了,装置、影像、互动多媒体、建筑、行为艺术、服装发布、工业设计这些新名词都成为了展览的主角,这些也都是现在海外艺术留学发展最好的专业。

  美术馆的工作不再在艺术文化传播的游戏里充当保存藏品的辅助角色,艺术作品依然是美术馆的主角,但不再是唯一。美术馆以作品为基础,将工作范围的触角延展到生活各处,工作角色多元化,从一个讲解员或是修复工匠变为身兼设计、产品开发、店铺运营、商业活动交流、政府工作对接等多重身份的机构。

  由故宫带头发起的文创热,让美术馆开始和化妆品、餐厅、服饰品牌合作产出艺术价值。中国美术馆文创中心在2016年就成为了拥有独立运营空间的重要部门。售卖和艺术展品有关的纪念品仅是小部分,建立相关主题书店、咖啡厅、艺术沙龙成为扩大艺术作品后续影响力的方式。因此,产品设计、室内设计、面料、整合设计等相关专业的毕业生都是美术馆渴求的人才。

  艺术品跨界,进入每个人的生活,这就是现在的时代风向。早就进入社会的家长们,肯定深知抓住风口,顺流发展能给一个职场新人带来的大量机遇和成长空间。

  理论研究员,美术馆的核心职位,理论研究员的研究成果直接影响到美术馆的学术地位以及未来的发展方向,也是令美术馆能够区别于展厅、陈列室的重要一环。通常理论研究员,需要硕士以上学历,会优先录取具备留学背景的海归人才,特别适合“美术学、艺术管理、美术史、文博管理、文博研究”等专业的同学申请。

  一般来说,理论研究员入职为专业技术岗十一级,但有一些美术馆待遇会相对更好,譬如北京画院美术馆的“美术馆展览学术研究员”,入职即为管理岗十级。

  展览策划,接触展览最多的职位,也是对接资源、积累资源最多的职位,譬如徐冰、邱志杰、刘小东、方力钧等展览均需要展览策划梳理全部展览流程,调度资源跟进项目进度,设计展陈空间。

  通常展览策划,入职为专业技术岗十一级,需要硕士以上学历,在国内外美术馆、博物馆具有3个以上策展成果,且需为主要参与者,特别适合“策展、美术学、艺术设计学”等专业背景者申请。

  这里有一点需要注意:不同的美术馆对于应聘者学术背景出身的要求会有不同,譬如陕西美术博物馆/湖南美术馆对应聘者的要求是:美术学;广东美术馆对应聘者的要求是:艺术设计学、艺术设计硕士;浙江美术馆的要求是:展览策划相关专业。

  这里给大家一个建议:如果自己希望未来在美术馆,以及下一期内容要谈的博物馆中担任策展职位,亦或自己性格外向,善于社交,同时兼具文字功底,那么建议大家可以有针对性的学习策展专业,这里会成为你施展才能的舞台。如果各位,性格相对内敛,但未来又想要尝试策展,则可以攻读美术学或艺术设计学,后续可挑选的余地会更大。

  外展策划引进,是一个更有挑战性,也是一个更加新鲜刺激的新型职位,这个职位会更加倾斜于对接国外资源,同时能够随时掌握了解学习国际最新的艺术行情,与国外著名艺术家对接,为中国引入世界艺术资源。

  当然,除了展览策划需要具备的素质以外,1-2门外语是必须的要求,当然随着更多艺术留学生学成归国,其实入职门槛相对不高。

  以浙江美术馆为例,入职要求为35周岁及以下,展览策划或设计相关专业,研究生以上学历,具有国外学习或工作经历1年以上,熟练掌握两门外语(一门为英语,另一门为法语、意大利语、西班牙语、德语任意之一)。

  除以上主要为大家介绍的事业编职位以外,美术馆能够为艺术生开放的岗位还有很多:艺术管理、藏品研究与管理、艺术资源开发、展陈与多媒体管理、以及上文提到为参观者传递文化与美的公共文化教育岗,五花八门,完全超乎想象。

  如果大家想走进事业编,除了无法回避,只要努力应对的事业编考试外,珍惜自己的学校时光是更加重要的,原因有以下几点,同时这几点又是为大家能够进入事业编的相应建议:

  在应对就业竞争时,往往会将关注点聚焦于名校背景,这其实相对片面的,因为在事业编的招募当中,对于学历的要求统一为“本科学历或研究生学历”,并没有名校出身的硬性规定,所以没有名校背景的同学不必胆怯,要大胆尝试,并提前掌握应对策略——有目的的增加课外实践经历。

  

  在这里需要额外解释,为什么名校背景尽管不是硬性要求,但同样会占据先发优势。因为名校会为在校生提供更为优质的产业资源,比如英国著名的中央圣马丁艺术学院能够为同学们提供泰特美术馆的项目实习经历、中央美术学院能够为学生提供自己本院美术馆的项目机会,因此名校生的胜出,往往不仅是因为名校背景,更多是学生借助学校的资源,丰富了课外实践的经历,更加熟悉未来的就业环境与工作内容。

  同理,各位同学如果能够在大学或研究生的在读期间有意识的借助导师资源或社会资源前往相关单位实习,参加大型或知名艺术家的展览,在期刊发表论文,甚至是游历全国与海外著名美术馆,并加以总结,都会对各位竞聘增添竞争优势。

  语言在未来举足轻重的地位,已经有无数文章加以论述了,所以此处只说重点:加强口语!在未来工作之中,日常邮件沟通、外网资料查阅都相对简单,唯有口语沟通——中国学生最大的短板,需要大家强加练习,培养语感与发音非常重要。随着中国未来的国际化,沟通将不仅局限于书面,为美术馆的参观者介绍,与外国专家的学术交流,与参展艺术家的工作对接,都是实际工作中的核心环节。

  当然能够出示级别越高的语言等级证明再好不过,但我们也要依据未来就业,明确自己英语学习的主攻方向。

  面试不能仅仅凭借学识,还应该针对性的进行准备,同时了解面试单位的复试形势,有的省市采用结构化面试,有的省市采用无领导小组的面试形式,这是其一。其二,需要了解应聘美术馆情况、历史沿革、曾经策展过的重点项目,如果应聘的是研究员,则需要了解美术馆的研究范畴,比如北京画院美术馆,大家可以多去了解齐白石,李苦禅、李可染等国画大师,增强个人与岗位的契合程度。

  以上是康石石首次为大家尝试解读艺术留学归国就业的问题,如果大家希望更多结合未来归国之后“体制内/外”的不同发展方向,选择自己的艺术留学国家与深造专业,可以进一步与康石石联系,康石石也会结合大家提问最多的单位类型,为大家继续讲解。


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